梵高在等待高更的日子里，運用鮮明的黃色和淡藍色，描繪了自己的臥室。此時已定居下來的梵高，之所以畫出自己的房間，主要是想讓弟弟西奧看到他目前的生活情況。樸素的床、椅子和洗臉用具等，都是真實的生活寫照。他在給提奧的信中寫道："我這次畫的只是我的臥室。這幅畫要由色彩來當家……就是說，要通過色彩，表現出休息或睡眠的氛圍。一走進這個房間，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表現臥室不應受到干擾的寧靜。"
值得注意的是，梵高為阿爾勒的黃房子所畫的唯一一張內景所表現的并不是畫室，而是他自己的臥室。在給貝爾納的信中，他曾說過冷色調的藍中帶紫的墻壁給人以"絕對寧靜"的感覺，可是這種寧靜里也彌漫著避難的氣息。
這張臥室畫是一幅很重要的作品，它表現了梵高內心世界中的一些東西。他多次提到過這幅作品，并且在書信中勾畫過它的略圖;在圣-雷米住院時，他還畫了大同小異的另外兩幅，一幅是打算給提奧的，另一幅準備給母親和威爾。其中所突出的寧靜與睡眠把這幅臥室畫與梵高不穩定與疲憊的精神狀態聯系了起來。在給威爾的信中，"空蕩蕩的臥室"的說法表明了他的孤獨和希望有人陪伴的愿望。不過，我們也可以把它看成跟畫室和客房一樣，僅僅是圍繞寧靜和親切的主題，裝飾起來的另一種用途的環境。床頭的墻上掛著一幅自然風景畫，與之相連的另一面墻上掛著兩排畫:下面一排是一張模糊難辨的肖像和一張風景畫，上面一排是兩張肖像。在圣-雷米所畫的稍有變化的另外兩幅中，這兩張肖像也有變化:其中一幅上是自畫像自畫像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一對帶有性色彩的人物，另一幅上則變成了較傳統的一對人物畫像——自畫像和一位無法辨認的年輕女子的畫像，不過她的黑色頂髻使人聯想起在書店中聚精會神讀小說的那位女子。這兩者合在一起，則可以說是處在裝飾得很寧靜的空間里的一對現代人物。
梵高在阿爾勒的臥室的用色明亮而厚重，這用大膽的用色從巴黎后期就開始了。黃是梵高阿爾勒到圣-雷米時期最喜歡的顏色，不論是普羅旺斯的戶外還是臥室，他都喜歡使用黃色。
也許這幅畫最不同尋常的是它獨特的透視。作品在臥室的角度的描寫中有些不太現實。透視看上去很極端，但并不是這個荷蘭畫家唯一幅反叛柔和顏色的作品。他打破了構圖的規矩，打破了現實主義。在他創作歷程的后期，梵高經常拒絕通常的透視法，比如在阿爾勒時期的作品。
有趣的是，這種不同尋常的透視法并非梵高有意識的選擇。梵高的房間本身的形狀就很不一般，所以梵高是在如實的描繪它。梵高在阿爾勒畫了五次他的臥室，三幅油畫和兩幅草圖。當梵高在自愿的前提下來到圣-雷米后，那兩幅草圖就被畫成了油畫。
這幅畫的主題是梵高在臥房，畫中的空間與他的風景畫處理的方式相同，都采用后退空間感。色彩對比鮮明，讓人產生愉悅感。
在梵高的構圖中，透視線看似僵直，沒影點超過了房間的末端。但是，強烈的色彩打破了僵直的透視線，房間在觀眾眼中甚至一種波動感。梵高在印象派繪畫的基礎上，進行了表現自我強烈感情的探索。畫家喜歡以并列的、分隔的筆觸，強烈的大 塊色的對比，醒目的原色和濃重的厚涂畫法來作畫。這幅畫描繪了梵高自己在阿爾勒的居室，這是一間充滿著明 亮陽光的暖色調的小屋，它十分簡樸，卻能給人以難忘的親切之感。畫家擅長于把物體內在的美，通過具有動勢和 顫動的筆觸，十分強有力地反映出來。（摘自藝術靈感家）
